¿Qué es Arteterapia?

                                            Arteterapia

La Arteterapia es un tipo de terapia artística que consiste en la utilización del arte como vía terapéutica con el objetivo de la toma de conciencia, la sanación emocional y el desarrollo del potencial humano.

 Se emplea para sanar trastornos psicológicos, tratar miedos, bloqueos personales, traumas del pasado, etc.

Expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estemos representando.

Pero, a parte de los fines meramente terapéuticos, la Arteterapia es una técnica de desarrollo personal, de autoconocimiento y de expresión emocional. Por tanto no es necesario poseer ningún trastorno psicológico, sino simplemente sentir la necesidad de explorarnos a través del arte.

¿Qué es Arteterapia humanista?

El encuadre humanista es una visión holística que integra todos los niveles del ser humano (físico, emocional, mental y espiritual). 

De orientación prioritariamente Gestáltica en cuanto a actitud y enfoque, integra teoría y metodología de la psicología Psicodinámica, Psicoanálisis y Análisis Bioenergético, con aportaciones del Sistema Rio Abierto, la Danza Contact, el Psicodrama y la Diafreoterapia. 

Los lenguajes artísticos que se utilizan son múltiples e interrelacionados:

·            escultura, modelado en barro

·            dibujo, pintura y collage 

·            fotografía y vídeo

·            escritura

·            música 

·           teatro

·           performance, danza y expresión corporal 

Considerando el arte y el cuerpo como la base, canal y sostén de todo el proceso.

¿Para qué sirve la Arteterapia?

·    Potencia la creatividad.

·    Mejora la autoestima y el autoconocimiento.

·    Logra una mayor confianza y seguridad  en uno mismo.

·    Activa la percepción sensorial, la escucha y la observación, tanto interna como externa.

·    Aumenta la motivación, la vitalidad y la ilusión por la vida.

·    Ayuda a afrontar las dificultades y conflictos de las experiencias vitales.

·    Favorece las relaciones sanas.

·    Expresar nuestras vivencias, emociones, deseos y sueños.

·    Acoge el dolor en procesos de duelo, pérdidas, cambios.

·    Reduce la angustia, la ansiedad y el estrés.

·    Favorece el saber estar y disfrutar del presente. Aquí y ahora.

·    Ser más libres y responsables viviendo de acuerdo a nuestras propias necesidades.

·    Facilita acoger el vacío, la duda, la incertidumbre, el caos, el descontrol que tanto miedo e  inseguridad nos produce.

·    Aumenta la paz interior, la salud y el bienestar.

·    Aleja los juicios sobre uno mismo y sobre los demás.

·    Actualiza el potencial creador.

·    Conecta con el yo esencial.

·    Encontrar claves para reconocer, aceptar y resolver los conflictos internos.

·   Manifestación de zonas olvidadas o negadas de la personalidad necesitadas de atención y  cuidado.

·   Ofrece recursos para ayudar a la persona a una mayor integración consigo misma y con su  entorno social de pertenencia.

 

     Los objetivos de la arteterapia 

·   Ayudar a expresar sentimientos 

·   Incrementar la autoestima y la confianza

·   Identificar los sentimientos y bloqueos de expresiones emocionales y de crecimiento

·   Facilitar la expresión cuando hay problemas de comunicación o cuando no podemos poner  palabras

·   Integrar lo corporal, emocional, mental y transpersonal

·   Ofrecer un espacio de confianza 

·   Ampliar la conciencia

·   Desarrollar las potencialidades 

·   Superar los bloqueos y resistencias caducas

·   Ampliar el uso del hemisferio derecho del cerebro para desarrollar la creatividad

·   Expresar y elaborar emociones más fluidamente

·   Tomar conciencia, alumbrar contenidos

·   La transformación personal                

Beneficios de la arteterapia

·   Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos e ideas de una forma creativa.

·    Es una terapia que esta dirigida a todo público y no sólo a personas con capacidades artísticas.

·   Para aquellas personas que les cuesta trabajo expresarse, suelta la creatividad para manifestar pensamientos y sentimientos.

·   Promueve el encuentro con uno mismo y con las emociones, pudiendo acceder a conflictos profundos que serían más difíciles de llegar a través de la palabra.

·      Esta terapia es la ventana directa a nuestro inconsciente.

·      Al crear propicia el acercamiento hacia los demás, también nos permite expresarnos de manera diferente y enriquecedora, nos hace crecer.

 

¿Para quién es?

Personas de todas las edades: niños, adolescentes, adultos y ancianos.

·   Enfermedades físicas y psíquicas, trastornos nerviosos y de alimentación.

·   Estados de duelo, depresión, apatía, pérdida, catástrofes, violencia.

·   Sensación de incomunicación, abandono, falta de realidad, autismo.

·   Discriminación, situación y riesgo de exclusión social.

·   Trabajadores, profesionales.

·   Desempleo.

·   Problemas de autoestima, comunicación, relación.

·   Ansiedad, depresión, estrés, baja autoestima, trastornos de alimentación.

·   Dificultades sociales o de relación.

·   Conflictos o dependencias, crisis existenciales, cambios vitales o traumas, procesos de  duelo.

·   Enfermos crónicos o terminales.

·  La terapia artística se puede aplicar en áreas como la rehabilitación, educación y la salud mental.

·  Es muy útil para aquellas personas que quieran profundizar en el conocimiento de si mismos y que quieran mejorar su calidad de vida.

·   La arteterapia es muy efectiva en personas con problemas sensoriales, físicos, motores o de adaptación social.

· En la atención a niños y adolescentes con problemas de aprendizaje, emocionales, fobias, depresión, miedos.

·   Contribuye a controlar los síntomas del déficit de atención con hiperactividad (TDAH).

·   Es muy efectiva en trastornos de alimentación e imagen corporal.

·   Así también para tratar adicciones, estados de ansiedad o depresivos.

·  A toda persona que desea desarrollar sus conocimientos, habilidades y sensibilidad en cualquier campo artístico.

Metodología

·   Integrar polaridades y transitar el abanico de posibilidades que hay entre ellas.

·   Resonar y no interpretar. El único intérprete posible de la obra es su autor              

·   Analogía entre el proceso creativo y el proceso vital. Dialogar con la obra

·   El vínculo como eje central del trabajo.

·   Poner humor en la tragedia.

·   Acoger el dolor.                         

·   Interrogar al malestar                                                

·   Re-significar las imágenes asociadas a nuestra vivencia.                            

·   Lo transdisciplinar. Transferir una idea o una emoción de un lenguaje a otro.  

·   Mirada fenomenológica: descripción de lo que veo sin juicio.                           

·   Confianza en el proceso.                           

·   Presencia: aquí y ahora.                           

·   Escuchar lo que el cuerpo tiene para decirnos.                          

·   Lo vital y la potencia de las propias capacidades. Centrarnos en los recursos y no en las carencias.                          

·   Confianza en la responsabilidad individual.                        

·   Dar la bienvenida a la confusión, la incomprensión, la incertidumbre y el descontrol.    

·   Construir la propia existencia como obra de arte. 

En Arteterapia Gestalt nadie más que el autor interpreta la obra. El terapeuta ofrece una serie de instrucciones o consignas y ejercicios a realizar, pero es la persona la que sabe lo que su trabajo significa, independientemente de que luego se compartan los resultados con el terapeuta o con el grupo.

Expresamos lo que guardamos en nuestro interior. Nuestros conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos, sueños… afloran cuando nos dejamos llevar por la obra que estemos representando. Por ello es importante que el trabajo se desarrolle sin hablar, que no se produzcan interrupciones externas que puedan sacar al “artista” de la conexión con su tarea. Es mediante la actividad creativa como la persona llega a la realización consciente del ejercicio, en el cual se manifiesta la parte más inconsciente

Además, no se requiere de unas brillantes dotes artísticas, ni que el resultado de la obra tenga un gran valor artístico. Sin ser necesarias grandes habilidades ni conocimientos plásticos, la obra es siempre valiosa porque nace de la autenticidad del creador. Para lo cual se hace fundamental que el trabajo se haga con la suficiente espontaneidad, responsabilidad, conciencia y sinceridad.

El mayor valor es lo que la persona rescata de su interior, lo que descubre y los cambios que se producen dentro de ella. Una vez adquirida conciencia, es necesaria una buena dosis de autorresponsabilidad: que la persona se comprometa consigo misma para llevar a cabo ciertas correcciones en su manera de actuar.

Pero es, observando la creación y reflexionando sobre la misma como el terapeuta y el paciente ven reflejado el mundo interno y establecen dónde se encuentra el desequilibrio. Los elementos artísticos son la base para tomar conciencia y sobre la cual posteriormente se empezaran a efectuar cambios que se trasladaran al día a día. Por tanto requiere de un compromiso por parte del paciente, dado que es él quién se ha de responsabilizar en su proceso sanador.

Ámbitos:

·       Clínico:  Psicoterapia  consulta individual o en grupo

·   Social, colectivos: drogodependencia, personas en riesgo de exclusión, discapacitados físicos o psíquicos, residencias de ancianos, centros penitenciarios, centros de acogida y rehabilitación, reinserción laboral, etc. Formación para profesionales del ámbito social para aplicar en sus respectivos ámbitos de trabajo: animación sociocultural, educación social, trabajo social, psicomotricidad, etc.

·   Educativo: formación de profesorado, para su aplicación en la escuela, con alumnos de enseñanza infantil, primaria y secundaria. Aplicable en materias curriculares (plástica, educación física, música, etc.) o globalmente para potenciar el aprendizaje y la creatividad, educación en valores, resolución de conflictos, apoyo emocional, etc. La Arteterapia es igualmente eficaz para paliar el fracaso escolar, trastornos de atención u otra serie de dificultades que muchos niños tienen en la actualidad

· Desarrollo personal:  camino de autoconocimiento a través de la expresión creativa individualmente y/o a través de la relación, comunicación y creación grupal

·   Arte: cursos específicos dirigidos a artistas y estudiantes de arte de todos los campos (plástico, audiovisual, teatral, musical, etc.) orientados a desbloquear, potenciar y enriquecer las capacidades creativas y posibilidades artísticas de cada campo correspondiente

¿Por qué usar el Arteterapia en las empresas?

La arteterapia permite formar un entorno laboral más creativo y enfrentar el estrés, el cansancio y la frustración con alternativas innovadoras que transforman los esquemas de trabajo.

La integración de las artes en contextos de salud, ayuda a la recuperación física, mental y emocional de los pacientes, mejora la calidad de la atención del personal médico a los pacientes y a sus familias, reduciendo el estrés y mejorando así su satisfacción por el trabajo.

La arteterapia es una importante herramienta para resolver los problemas relacionados con la mala comunicación interna, la falta de valorización de las personas que trabajan en ella; utilizando esta disciplina como una herramienta de motivación con la cual se mejorará la comunicación, las relaciones internas dentro de la empresa y la disminución del stress.

La arteterapia plantea fomentar la empatía, crear un buen ambiente laboral basado en el fortalecimiento de los equipos y proyectando el liderazgo.

Permite construir nuevos escenarios y resolver problemas a partir de la utilización del lenguaje simbólico y metafórico, de la actividad lúdica y exploratoria para los ambientes estrictamente racionales, donde las emociones se controlan y en algunos casos se ocultan. 

Sirve para reducir el estrés, promover el liderazgo, mejorar habilidades interpersonales, motivación interna y fidelización y para disminuir los casos de depresión laboral.

Las personas  pueden identificar sus problemáticas y solucionarlas de manera creativa. Una vez identificadas se trabaja en la aceptación del conflicto y se imparte la actividad artística-plástica que posteriormente tendrá una interpretación propia , un diagnostico profesional y una presentación grupal.